- Language
- ABOUT
- EXHIBITION
- ARCHITECTURE
- HISTORY
- FACILITY
- INFORMATION
- Location
전시기간
- 2014. 9. 1 ~아라리오뮤지엄 인 스페이스는 한국의 대표적인 건축물인 (구)공간사옥을 전시장으로 탈바꿈시켜 <아라리오컬렉션>전을 선보이고 있습니다. 본 전시는 故김수근이 1971년에 건립한 구 공간사옥의 건축적 특징을 최대한 살리는 한편, 한 개인이 미술관 건립이라는 꿈을 위해 지난 반세기 동안 수집해온 현대미술컬렉션을 다채롭게 보여주는데 초점을 맞추었습니다. 다양한 시대와 지역, 장르를 아우르는 컬렉션과 건축물 사이의 균형과 조화를 위해 기존 공간의 용도나 구조에 맞추어 전시 작품을 선정하였으며, 한 공간에는 한 작가의 작품들만을 선보이는 것으로 전시를 구성했습니다. 관람객들은 크고 작은 공간들이 오밀조밀하게 얽혀있는 건물 내부를 삼각형과 나선형으로 이루어진 계단을 통해 오르내리며 마치 현대미술을 위한 미로를 탐험하는 듯한 경험을 할 수 있을 것입니다.
참여작가 (총 작가 39명, 작품 147점)
‘뮤지엄 인 뮤지엄’ 프로젝트
리칭: 8개의 방
Li Qing : A Suite of Eight Rooms
'뮤지엄 인 뮤지엄'은 작가가 서울 또는 제주 아라리오뮤지엄에 머물며 새로운 작품을 만들어내는 전시 프로젝트입니다. 리칭은 “뮤지엄 인 뮤지엄”의 일환으로, 아라리오뮤지엄 인 스페이스 전시장 내에 아티스트의 다양한 일상을 보여주는 집을 만들었습니다. 작가는 미니살롱, 서재, 작업실, 침실, 다이닝 룸, 가라오케 룸, 샤워실, 화장실로 공간을 구성하고, 직접 제작한 회화와 사진들을 곳곳에 장식했습니다. 이처럼 작가의 취향과 정체성이 도처에 깔려있는 <8개의 방>은 오늘날을 살아가는 작가의 삶과 예술에 대해 생각해 볼 수 있는 특별한 공간이 됩니다.
최근 중국미술계에는 다양한 매체를 이용한 실험적인 작업을 전개하는 1980년대생 작가들이 급부상하고 있는데, 리칭은 그 대표적인 작가라고 할 수 있습니다. 그는 전통적인 작업 방식을 따르고 탐구하면서도, 동시에 그 법칙을 깨뜨리고 "지적인 회화"라고 불리는 그 자신만의 법칙을 만들어냅니다. 또한 다양한 매체를 활용하여 회화언어를 탐구하고 관람자와 회화 사이의 상호작용, 중국 동시대 사회의 일상과 집단적 행위에 대한 시각적 경험 등에 관심을 기울입니다.
Collaboration with 
Supported by 
아라리오컬렉션: 병풍 Folding Screens from the ARARIO Collection
참여작가 - 수운(峀雲) 유덕장(柳德章, 1675–1756) - 유당(酉堂) 김희순(金熙舜, 1886–1968) - 이당(以堂) 김은호(金殷鎬, 1892–1979) - 내고(乃古) 박생광(朴生光, 1904–1985) - 남정(藍丁) 박노수(朴魯壽, 1927–2013)
병풍은 공간을 나누고 바람을 막는 실용적 기물이면서, 그림과 글씨를 통해 공간의 분위기와 의미를 만들어내는 회화 형식이었다. 여러 폭이 접히고 펼쳐지는 구조는 하나의 이미지를 넓게 전개하거나, 각 폭마다 독립된 장면과 상징을 담을 수 있게 했다. 이 때문에 병풍은 일상과 의례의 공간 속에서 권위와 염원, 덕목과 취향을 드러내는 중요한 매체가 되었다.
《아라리오컬렉션: 병풍》은 병풍의 실용적 기능보다, 여러 폭으로 나뉜 화면 위에 전개된 한국화의 구성과 표현에 주목한다. 전시는 유덕장의 〈죽(竹)〉에서 출발해 김희순의 화조 병풍, 김은호의 〈노안도(蘆雁圖)〉, 박생광의 화조영모도, 박노수의 〈운룡도(雲龍圖)〉로 이어지며, 대나무와 꽃, 새, 기러기, 용과 같은 전통적 소재가 각 시대의 감각과 작가의 화풍 속에서 어떻게 다르게 그려졌는지를 살펴본다. 문인의 정신, 생활의 염원, 노년의 평안, 권위와 길상의 의미는 병풍 안에서 먹의 농담과 채색, 필선과 구성을 통해 저마다의 화면으로 펼쳐진다. 이번 전시가 병풍을 익숙한 옛 형식으로 바라보는 데서 나아가, 새롭게 펼쳐지는 열린 화면으로 다시 마주하는 계기가 되기를 기대한다.
전시기간
- 2014. 10. 1 ~<아라리오컬렉션>은 아라리오뮤지엄의 소장품을 소개하는 제주 아라리오뮤지엄의 개관전입니다.
한 개인과 예술작품의 운명적인 만남은 현재의 아라리오컬렉션을 이루게 되었고, 이는 서울 아라리오뮤지엄 인 스페이스에 이어 제주에서의 뮤지엄 개관으로 이어지게 되었습니다.
제주시 구도심의 탑동과 동문에서 다양한 용도로 사용되던 건물들이 현대미술작품들과 어우러지는 모습은 운명이 사람에게만 찾아오는 것이 아니라 작품과 공간에도 존재함을 말해줍니다.
이번 전시는 기존 건물을 부분적으로 보존하면서 8m가 넘는 대규모의 전시공간부터 작은 구석공간까지 활용하여 다양한 시대적, 사회적, 문화적 가치를 지닌 국내외 현대미술품들을 소개합니다.
뿐만 아니라 미술관 곳곳에서 예술과 만나 새롭게 재탄생 된 제주의 흔적 또한 발견 할 수 있을 것입니다. <아라리오컬렉션>전이 관람객들에게 아라리오뮤지엄과 운명적인 만남의 시작이 되기를 기대해 봅니다.
참여작가 (총 작가 35명, 작품 95점)
아라리오 한국화 소장품 특별전: 묵맥(墨脈)
ARARIO Collection Special Exhibition: Tracing the Ink
전시기간
- 2026. 9. 22 – 2027. 9. 26
아라리오 컬렉션의 시작점이자 중요한 축을 이루어 온 주요 한국화 소장품을 선보이는 《아라리오 한국화 소장품 특별전: 묵맥(墨脈)》을 개최합니다. 이번 전시는 한국화를 고정된 전통 양식으로 규정하기보다, 시대를 거치며 끊임없이 변화하고 확장되어 온 하나의 회화 언어로 조명합니다.
산수, 인물, 화조, 영모 등 한국화의 익숙한 소재는 작가의 고유한 시선과 해석에 따라 전혀 다른 화면으로 펼쳐집니다. 이하응, 조석진, 안중식, 이상범, 변관식, 박생광, 김기창 등 각기 다른 시대를 살아간 작가들의 작품을 통해 섬세한 세필과 채색, 호방한 필묵과 여백이 만드는 다채로운 표현의 스펙트럼을 살펴봅니다.
또한 이번 전시에서는 한국화의 ‘무엇을 그렸는가’뿐만 아니라 ‘어떤 형태로 존재해 왔는가’에도 주목합니다. 병풍, 부채, 화첩 등 다양한 형식의 작품을 함께 선보이며, 한국화가 단순히 벽에 걸어 감상하는 그림에 머무르지 않고 공간과 일상 속에서 다양한 방식으로 향유되어 왔음을 보여줍니다.
익숙한 소재와 전통적인 형식에서 출발해 작가마다 달라지는 시선과 표현을 따라가며, 오늘날까지 이어지는 한국화의 다양한 모습과 그 안에 담긴 미적 가치를 만나보시기 바랍니다.
백은하 개인전: 사탕에서 집으로
BAEK Eunha: From Candy to Home
전시기간
- 2026. 9. 22 – 2027. 9. 26이번 전시는 유년 시절의 상처와 결핍을 돌아보고, 자신과 타인, 그리고 세상과의 진정한 연결을 찾아가는 작가의 근작을 선보입니다.
‘사탕’은 엄마와 충분한 시간을 보내지 못했던 작가의 어린 시절을 달래주던 위로의 대상이자, 성인이 된 후에는 타인의 인정과 박수를 통해 자신을 채우려 했던 또 다른 대체물을 의미합니다. 그러나 이러한 대체물이 내면의 허기를 채워주지는 못한다는 것을 깨달은 작가는, 자신이 진정으로 원했던 것이 ‘연결’이었다는 사실을 마주합니다. 이번 전시는 작가가 오래 미뤄뒀던 자신과의 연결, 그리고 세상과의 연결을 찾아가는 과정을 담고 있습니다. 그 바탕에는 사람과 자연이 서로 영향을 주고받으며 유기적으로 이어져 있다는 작가의 세계관이 자리합니다.
《사탕에서 집으로》는 ‘나는 무엇으로 나를 채울 것인가’라는 질문에서 출발합니다. 작가는 완벽하고 특별한 존재가 되기보다 연약함까지 지닌 자신의 모습 있는 그대로 받아들이고 서로를 마주할 때 진정한 연결이 시작된다고 이야기합니다.
전시기간
- 2017.6.24 - 2018.2.25아라리오뮤지엄 탑동바이크샵은 이주의 경험과 기억, 현실과 유토피아에 대한 다양한 이야기를 풀어낸 중국 작가 천유판 (CHEN Yufan, 陈彧凡 b.1973)의 개인전 <롤링스톤 (A Rolling Stone)>을 개최합니다. 국내 최초로 열리는 이번 개인전에서는 중국과 독일, 네덜란드 등 국제무대에서 왕성하게 활동하고 있는 천유판의 대표작부터 최근작까지 다채로운 작품들이 아라리오뮤지엄 탑동바이크샵 전관을 채울 예정입니다. 중국 남부의 소도시 푸지엔(Fujian, 福建)에서 태어난 천유판은 항저우(Hangzho, 杭州) 를 거쳐 상하이(Shanghai, 上海)에 이르는 자신의 이주 경험을 작품에 담고 있습니다. 특히 대도시 생활 속에서 마주한 사회의 장벽과 부조리한 체제 등 현대인의 집단적인 경험을 대변하는 작업을 선보입니다. 끊임없이 굴러가는 돌(a rolling stone)처럼 단단하게 커져가는 작가의 작품 세계를 엿볼 수 있는 기회가 될 것입니다.
작가소개
천유판 CHEN Yufan, 陈彧凡 (b.1973)천유판은 중국 항저우의 중국미술학교(中国美术学院)를 졸업하였으며, 현재 상하이에 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 중국이 산업화, 현대화 됨에 따라 많은 사람들이 자신의 고향을 떠나 베이징, 상하이와 같은 대도시로 향하는 현상에 관심을 기울이며 중국 현대 사회의 집단 경험을 동시대적인 매체와 언어로 표현합니다.
전시기간
- 2014. 10. 1 ~<아라리오컬렉션>은 아라리오뮤지엄의 소장품을 소개하는 제주 아라리오뮤지엄의 개관전입니다.
한 개인과 예술작품의 운명적인 만남은 현재의 아라리오컬렉션을 이루게 되었고, 이는 서울 아라리오뮤지엄 인 스페이스에 이어 제주에서의 뮤지엄 개관으로 이어지게 되었습니다.
제주시 구도심의 탑동과 동문에서 다양한 용도로 사용되던 건물들이 현대미술작품들과 어우러지는 모습은 운명이 사람에게만 찾아오는 것이 아니라 작품과 공간에도 존재함을 말해줍니다.
이번 전시는 기존 건물을 부분적으로 보존하면서 8m가 넘는 대규모의 전시공간부터 작은 구석공간까지 활용하여 다양한 시대적, 사회적, 문화적 가치를 지닌 국내외 현대미술품들을 소개합니다.
뿐만 아니라 미술관 곳곳에서 예술과 만나 새롭게 재탄생 된 제주의 흔적 또한 발견 할 수 있을 것입니다. <아라리오컬렉션>전이 관람객들에게 아라리오뮤지엄과 운명적인 만남의 시작이 되기를 기대해 봅니다.
참여작가 (총 작가 27명, 작품 112점)